| DZIEWCZYNA Z POCIĄGU | |||
Rachel Wagstaff, Duncan Abel na podstawie powieści Pauli Hawkins oraz filmu wytwórni DreamWorks
DZIEWCZYNA Z POCIĄGU Reżyseria: Cezary Żak Przekład: Elżbieta Woźniak Scenografia: Zuzanna Markiewicz Kostiumy: Tomasz Ossoliński Reżyseria światła: Karolina Gębska Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska Producent wykonawczy, asystent reżysera: Jan Malawski Realizacja światła: Waldemar Zatorski Realizacja dźwięku: Michał Tatara Obsada: Rachel Watson – Marta Ścisłowicz Anna Watson – Agata Wątróbska Megan Hipwell – Anna Smołowik Tom Watson – Leszek Lichota Scott Hipwell – Janusz Chabior Kamal Abdic – Krzysztof Czeczot Detektyw Gaskill – Cezary Żak Prapremiera: 11 lutego 2021 Załamana rozwodem Rachel spędza dnie na fantazjach o pięknej parze mieszkającej w domu, który codziennie mija jadąc pociągiem. Pewnego ranka zobaczy tam coś, co wywróci jej życie do góry nogami. Rachel będzie zmuszona zmierzyć się z makabryczną tajemnicą, której rozwiązanie może okazać się ponad jej siły. Teatralna adaptacja słynnego thrillera psychologicznego. Książka, sprzedana w milionach egzemplarzy, przez wiele tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu listy bestsellerów dziennika „The New York Times”. Zupełnie nowy gatunek teatralny, nigdy wcześniej nieprezentowany w Och-Teatrze. Wyprodukowano w porozumieniu z Simon Friend.
|
| DZIEWCZYNA Z POCIĄGU | |||
|
Rachel Wagstaff, Duncan Abel na podstawie powieści Pauli Hawkins oraz filmu wytwórni DreamWorks
DZIEWCZYNA Z POCIĄGU Reżyseria: Cezary Żak Przekład: Elżbieta Woźniak Scenografia: Zuzanna Markiewicz Kostiumy: Tomasz Ossoliński Reżyseria światła: Karolina Gębska Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska Producent wykonawczy, asystent reżysera: Jan Malawski Realizacja światła: Waldemar Zatorski Realizacja dźwięku: Michał Tatara Obsada: Rachel Watson – Marta Ścisłowicz Anna Watson – Agata Wątróbska Megan Hipwell – Anna Smołowik Tom Watson – Leszek Lichota Scott Hipwell – Janusz Chabior Kamal Abdic – Krzysztof Czeczot Detektyw Gaskill – Cezary Żak Prapremiera: 11 lutego 2021 Załamana rozwodem Rachel spędza dnie na fantazjach o pięknej parze mieszkającej w domu, który codziennie mija jadąc pociągiem. Pewnego ranka zobaczy tam coś, co wywróci jej życie do góry nogami. Rachel będzie zmuszona zmierzyć się z makabryczną tajemnicą, której rozwiązanie może okazać się ponad jej siły. Teatralna adaptacja słynnego thrillera psychologicznego. Książka, sprzedana w milionach egzemplarzy, przez wiele tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu listy bestsellerów dziennika „The New York Times”. Zupełnie nowy gatunek teatralny, nigdy wcześniej nieprezentowany w Och-Teatrze. Wyprodukowano w porozumieniu z Simon Friend.
|
| MAYDAY | |||
Oryginalny tytuł: RUN FOR YOUR WIFE
Przekład: Elżbieta Woźniak Reżyseria: Krystyna Janda Scenografia: Arkadiusz Kośmider Kostiumy: Tomasz Ossoliński Obsada:MARY SMITH - Maria Seweryn BARBARA SMITH - Monika Fronczek JOHN SMITH - Rafał Rutkowski INSPEKTOR TROUGHTON - Maciej Wierzbicki STANLEY GARDNER - Artur Barciś INSPEKTOR PORTERHOUSE - Adam Krawczuk BOBBY FRANKLYN - Stefan Friedmann Jedna z najlepszych na świecie komedii. Historia londyńskiego taksówkarza bigamisty, któremu przez lata udaje się bezkolizyjnie lawirować między dwiema kochającymi go żonami. Na skutek wypadku ulicznego jego tajemnica wychodzi na jaw, wywołując lawinę komplikacji. Bohater miota się, usiłując ukryć podwójne życie przed małżonkami, mediami i policją. Znakomity komizm sytuacji fabularnych i języka sprawia, że Mayday od wielu, wielu lat rozśmiesza publiczność na całym świecie. Tytuł jest grany w wielu miastach w Polsce, we wrocławskim Teatrze Polskim od 19 lat. W Warszawie nie był grany od 10 lat. Spektakl planowany na scenie Och-teatru, obsada daje nadzieję na nową - szalenie obiecującą - wersję. PREMIERA 18 MARCA 2012 R.
|
| MAYDAY | |||
|
Oryginalny tytuł: RUN FOR YOUR WIFE
Przekład: Elżbieta Woźniak Reżyseria: Krystyna Janda Scenografia: Arkadiusz Kośmider Kostiumy: Tomasz Ossoliński Obsada:MARY SMITH - Maria Seweryn BARBARA SMITH - Monika Fronczek JOHN SMITH - Rafał Rutkowski INSPEKTOR TROUGHTON - Maciej Wierzbicki STANLEY GARDNER - Artur Barciś INSPEKTOR PORTERHOUSE - Adam Krawczuk BOBBY FRANKLYN - Stefan Friedmann Jedna z najlepszych na świecie komedii. Historia londyńskiego taksówkarza bigamisty, któremu przez lata udaje się bezkolizyjnie lawirować między dwiema kochającymi go żonami. Na skutek wypadku ulicznego jego tajemnica wychodzi na jaw, wywołując lawinę komplikacji. Bohater miota się, usiłując ukryć podwójne życie przed małżonkami, mediami i policją. Znakomity komizm sytuacji fabularnych i języka sprawia, że Mayday od wielu, wielu lat rozśmiesza publiczność na całym świecie. Tytuł jest grany w wielu miastach w Polsce, we wrocławskim Teatrze Polskim od 19 lat. W Warszawie nie był grany od 10 lat. Spektakl planowany na scenie Och-teatru, obsada daje nadzieję na nową - szalenie obiecującą - wersję. PREMIERA 18 MARCA 2012 R.
|
| MAYDAY | |||
|
Oryginalny tytuł: RUN FOR YOUR WIFE
Przekład: Elżbieta Woźniak Reżyseria: Krystyna Janda Scenografia: Arkadiusz Kośmider Kostiumy: Tomasz Ossoliński Obsada:MARY SMITH - Maria Seweryn BARBARA SMITH - Monika Fronczek JOHN SMITH - Rafał Rutkowski INSPEKTOR TROUGHTON - Maciej Wierzbicki STANLEY GARDNER - Artur Barciś INSPEKTOR PORTERHOUSE - Adam Krawczuk BOBBY FRANKLYN - Stefan Friedmann Jedna z najlepszych na świecie komedii. Historia londyńskiego taksówkarza bigamisty, któremu przez lata udaje się bezkolizyjnie lawirować między dwiema kochającymi go żonami. Na skutek wypadku ulicznego jego tajemnica wychodzi na jaw, wywołując lawinę komplikacji. Bohater miota się, usiłując ukryć podwójne życie przed małżonkami, mediami i policją. Znakomity komizm sytuacji fabularnych i języka sprawia, że Mayday od wielu, wielu lat rozśmiesza publiczność na całym świecie. Tytuł jest grany w wielu miastach w Polsce, we wrocławskim Teatrze Polskim od 19 lat. W Warszawie nie był grany od 10 lat. Spektakl planowany na scenie Och-teatru, obsada daje nadzieję na nową - szalenie obiecującą - wersję. PREMIERA 18 MARCA 2012 R.
|
| MAYDAY 2 | |||
Ciąg dalszy przygód najbardziej znanego taksówkarza z Londynu, czyli Johna Smitha, który od lat niemal bezkolizyjnie lawiruje między dwiema kochającymi go żonami, sumiennie rozpisując w małym notesie plan podwójnego życia. Czym jednak jest jeden notes wobec potęgi Internetu?... Gavin i Vicky poznają się właśnie przez Internet i od razu czują, że wiele ich łączy – wspólne pasje, plany i marzenia oraz… ojciec, który jest taksówkarzem i nazywa się John Smith.
Powstający w Och-Teatrze spektakl MAYDAY 2 jest kontynuacją historii opowiedzianej w MAYDAY, czyli spektaklu, który na scenie Ochu wystawiany jest z wielkim sukcesem od marca zeszłego roku. W reżyserowanej przez Krystynę Jandę sztuce zagrają m.in. Maria Seweryn, Monika Fronczek, Rafał Rutkowski czy Artur Barciś i ich postaci - zmienione po latach - a dodatkowo pojawią się dzieci i ojciec Stanleya (granego przez Artura Barcisia). Dwa razy tyle komplikacji i zabawy z tym związanej. Będzie temu wszystkiemu towarzyszyła muzyka zespołu Boney M. i stylistyka lat 80. ----- REŻYSERIA: Krystyna Janda OBSADA: MARY SMITH - Maria Seweryn BARBARA SMITH - Monika Fronczek JOHN SMITH - Rafał Rutkowski STANLEY GARDNER - Artur Barciś TATA STANLEYA - Jerzy Łapiński/Stanisław Brudny VICKI SMITH - Olga Sarzyńska/Justyna Schneider GAVIN SMITH - Bartłomiej Firlet/Adam Serowaniec Czas trwania: 120 min. 1 przerwa
|
| MAYDAY 2 | |||
|
Ciąg dalszy przygód najbardziej znanego taksówkarza z Londynu, czyli Johna Smitha, który od lat niemal bezkolizyjnie lawiruje między dwiema kochającymi go żonami, sumiennie rozpisując w małym notesie plan podwójnego życia. Czym jednak jest jeden notes wobec potęgi Internetu?... Gavin i Vicky poznają się właśnie przez Internet i od razu czują, że wiele ich łączy – wspólne pasje, plany i marzenia oraz… ojciec, który jest taksówkarzem i nazywa się John Smith.
Powstający w Och-Teatrze spektakl MAYDAY 2 jest kontynuacją historii opowiedzianej w MAYDAY, czyli spektaklu, który na scenie Ochu wystawiany jest z wielkim sukcesem od marca zeszłego roku. W reżyserowanej przez Krystynę Jandę sztuce zagrają m.in. Maria Seweryn, Monika Fronczek, Rafał Rutkowski czy Artur Barciś i ich postaci - zmienione po latach - a dodatkowo pojawią się dzieci i ojciec Stanleya (granego przez Artura Barcisia). Dwa razy tyle komplikacji i zabawy z tym związanej. Będzie temu wszystkiemu towarzyszyła muzyka zespołu Boney M. i stylistyka lat 80. ----- REŻYSERIA: Krystyna Janda OBSADA: MARY SMITH - Maria Seweryn BARBARA SMITH - Monika Fronczek JOHN SMITH - Rafał Rutkowski STANLEY GARDNER - Artur Barciś TATA STANLEYA - Jerzy Łapiński/Stanisław Brudny VICKI SMITH - Olga Sarzyńska/Justyna Schneider GAVIN SMITH - Bartłomiej Firlet/Adam Serowaniec Czas trwania: 120 min. 1 przerwa
|
| COŚ TU NIE GRA | |||
Marcia Kash, Douglas E. Hughes
COŚ TU NIE GRA Reżyseria: Krystyna Janda Przekład: Elżbieta Woźniak Scenografia, kostiumy: Weronika Karwowska Asystentki ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska, Zofia Jocek Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk Producentka wykonawcza i asystentka reżysera: Klaudia Błazik Realizacja dźwięku: Michał Cacko Realizacja światła: Rafał Piotrowski Obsada: Maria Dębska, Ewa Florczak, Katarzyna Gniewkowska, Maria Seweryn, Julia Wyszyńska, Adrian Brząkała, Mirosław Kropielnicki, Kamil Maćkowiak, Andrzej Pieczyński, Adam Serowaniec, Maciej Wierzbicki Premiera: 10 czerwca 2021 W politycznej farsie COŚ TU NIE GRA kandydat na prezydenta przyjeżdża do swojego rodzinnego miasta, aby wygłosić ważne oświadczenie, które ma mu zapewnić zwycięstwo w zbliżających się wyborach. Jednak w tzw. międzyczasie urzędujący prezydent wysyła do miasta kilku swoich popleczników, by za wszelką cenę uniemożliwić konkurentowi wystąpienie. Intryga rozgrywa się w lokalnym domu kultury, w którym amatorska grupa teatralna przygotowuje swoje najnowsze przedstawienie. Co się wydarzy, gdy świat polityki spotka się ze światem farsy? Czy Raymond Bream zdoła wejść na podium i wygłosić swoje przemówienie?
|
| COŚ TU NIE GRA | |||
|
Marcia Kash, Douglas E. Hughes
COŚ TU NIE GRA Reżyseria: Krystyna Janda Przekład: Elżbieta Woźniak Scenografia, kostiumy: Weronika Karwowska Asystentki ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska, Zofia Jocek Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk Producentka wykonawcza i asystentka reżysera: Klaudia Błazik Realizacja dźwięku: Michał Cacko Realizacja światła: Rafał Piotrowski Obsada: Maria Dębska, Ewa Florczak, Katarzyna Gniewkowska, Maria Seweryn, Julia Wyszyńska, Adrian Brząkała, Mirosław Kropielnicki, Kamil Maćkowiak, Andrzej Pieczyński, Adam Serowaniec, Maciej Wierzbicki Premiera: 10 czerwca 2021 W politycznej farsie COŚ TU NIE GRA kandydat na prezydenta przyjeżdża do swojego rodzinnego miasta, aby wygłosić ważne oświadczenie, które ma mu zapewnić zwycięstwo w zbliżających się wyborach. Jednak w tzw. międzyczasie urzędujący prezydent wysyła do miasta kilku swoich popleczników, by za wszelką cenę uniemożliwić konkurentowi wystąpienie. Intryga rozgrywa się w lokalnym domu kultury, w którym amatorska grupa teatralna przygotowuje swoje najnowsze przedstawienie. Co się wydarzy, gdy świat polityki spotka się ze światem farsy? Czy Raymond Bream zdoła wejść na podium i wygłosić swoje przemówienie?
|
| OŻENEK | |||
Mikołaj Gogol
OŻENEK Reżyseria: Janusz Gajos Przekład: Julian Tuwim Scenografia: Zuzanna Markiewicz Kostiumy: Dorota Roqueplo Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk Producent wykonawcza i asystentka reżysera: Klaudia Błazik Konsultacje języka rosyjskiego: Dagmara Kłosińska Asystentka kostiumografki: Marzena Wojciechowska Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska Asystent producentki wykonawczej: Cezary Margiela Realizacja światła: Waldemar Zatorski Realizacja dźwięku: Michał Cacko Peruki: Monika Jan-Łechtańska Obsada: (kolejność według autora): Agafia Tichonowna – Julia Wyszyńska Arina Pantelejmonowna – Barbara Dziekan Fiokła Iwanowna – Krystyna Tkacz Podkolesin – Paweł Domagała Koczkariew – Krzysztof Dracz Jajecznica – Krzysztof Stelmaszyk Anuczkin – Sławomir Pacek Żewakin – Andrzej Konopka Stiepan – Jędrzej Taranek Czas trwania: 120 minut, jedna przerwa Data premiery: 23 kwietnia 2022 Perełka światowej komedii w stylu iście groteskowym. Posażna Agafia Tichonowna nie jest typową amantką pełną romantycznych uniesień, pragnie po prostu wyjść za mąż, by podnieść swój status społeczny. To merkantylne spojrzenie na ożenek bliskie jest też licznym konkurentom do jej ręki (galeria doskonale sportretowanych typów męskich: bufonów, kłamców, nieudaczników i safandułów!). Intrygi swatów, rywalizacja między konkurentami, niepokoje głównej bohaterki i nieoczekiwany finał – inscenizacje OŻENKU Mikołaja Gogola zawsze dawały pole do popisu najwybitniejszym z wybitnych. W rolach kobiecych obsadzano Ćwiklińską, Kwiatkowską czy Seniuk, w męskich – Brusikiewicza, Gołasa, Michnikowskiego, Kobuszewskiego, Pokorę oraz Janusza Gajosa. To właśnie ten ostatni (Koczkariew w inscenizacji w warszawskim Teatrze Powszechnym w 1995 roku) wyreżyserował dla Och-Teatru tę niezwykłą komedię obyczajową, zapraszając do współpracy znakomity zespół aktorski.
|
| OŻENEK | |||
|
Mikołaj Gogol
OŻENEK Reżyseria: Janusz Gajos Przekład: Julian Tuwim Scenografia: Zuzanna Markiewicz Kostiumy: Dorota Roqueplo Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk Producent wykonawcza i asystentka reżysera: Klaudia Błazik Konsultacje języka rosyjskiego: Dagmara Kłosińska Asystentka kostiumografki: Marzena Wojciechowska Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska Asystent producentki wykonawczej: Cezary Margiela Realizacja światła: Waldemar Zatorski Realizacja dźwięku: Michał Cacko Peruki: Monika Jan-Łechtańska Obsada: (kolejność według autora): Agafia Tichonowna – Julia Wyszyńska Arina Pantelejmonowna – Barbara Dziekan Fiokła Iwanowna – Krystyna Tkacz Podkolesin – Paweł Domagała Koczkariew – Krzysztof Dracz Jajecznica – Krzysztof Stelmaszyk Anuczkin – Sławomir Pacek Żewakin – Andrzej Konopka Stiepan – Jędrzej Taranek Czas trwania: 120 minut, jedna przerwa Data premiery: 23 kwietnia 2022 Perełka światowej komedii w stylu iście groteskowym. Posażna Agafia Tichonowna nie jest typową amantką pełną romantycznych uniesień, pragnie po prostu wyjść za mąż, by podnieść swój status społeczny. To merkantylne spojrzenie na ożenek bliskie jest też licznym konkurentom do jej ręki (galeria doskonale sportretowanych typów męskich: bufonów, kłamców, nieudaczników i safandułów!). Intrygi swatów, rywalizacja między konkurentami, niepokoje głównej bohaterki i nieoczekiwany finał – inscenizacje OŻENKU Mikołaja Gogola zawsze dawały pole do popisu najwybitniejszym z wybitnych. W rolach kobiecych obsadzano Ćwiklińską, Kwiatkowską czy Seniuk, w męskich – Brusikiewicza, Gołasa, Michnikowskiego, Kobuszewskiego, Pokorę oraz Janusza Gajosa. To właśnie ten ostatni (Koczkariew w inscenizacji w warszawskim Teatrze Powszechnym w 1995 roku) wyreżyserował dla Och-Teatru tę niezwykłą komedię obyczajową, zapraszając do współpracy znakomity zespół aktorski.
|
| ZEMSTA | |||
Aleksander Fredro
ZEMSTA Reżyseria: Waldemar Śmigasiewicz Scenografia, kostiumy: Maciej Preyer Światło: Waldemar Śmigasiewicz, Maciej Preyer Ruch sceniczny: Emil Wesołowski Asystent scenografa: Małgorzata Domańska Opracowanie muzyczne: Waldemar Śmigasiewicz, Michał Cacko Producent wykonawczy i asystent reżysera: Alicja Przerazińska Obsada: Cześnik, Maciej Raptusiewicz – Cezary Żak Rejent Milczek – Wiktor Zborowski/Piotr Cyrwus Józef Papkin – Artur Barciś Klara Raptusiewiczówna – Zofia Zborowska/Marta Kurzak Wacław Milczek – Michał Piela Dyndalski – [Wojciech Pokora]/Jan Mayzel Podstolina, Hanna Czepiersińska – Viola Arlak Michał Kafar i Maciej Miętus – Adam Serowaniec/Otar Saralidze/Kamil Pruban Czas trwania: 110 minut, 1 przerwa Premiera: 14 lutego 2013 Hrabia Aleksander Fredro o Polaków życiu sąsiedzkim. Ile to już razy śmieliśmy się ze sporu o mur graniczny i fanfaronad Papkina? Ile wspaniałych i legendarnych kreacji aktorskich zyskaliśmy dzięki Zemście? To arcydzieło polskiej literatury to jednak nie tylko klasyka komedii – elementarz komizmu sytuacyjnego, przerysowanych postaci czy humoru słownego – ale również jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób wyszydzający nasze narodowe przywary i słabostki. Utwór, którego ostrze zaczyna nam doskwierać, gdy mija już śmiech. Nasza Zemsta to próba dokonania współczesnej interpretacji tej romantycznej komedii, opowiadająca o konflikcie między Cześnikiem a Rejentem, ale jednocześnie wykpiwająca nas samych i czasy, w których żyjemy. Spektakl w absolutnie brawurowej obsadzie, w reżyserii znanego z ironii specjalisty od Gombrowicza, Waldemara Śmigasiewicza, wystawiany z okazji obchodów roku Aleksandra Fredry.
|
| ZEMSTA | |||
|
Aleksander Fredro
ZEMSTA Reżyseria: Waldemar Śmigasiewicz Scenografia, kostiumy: Maciej Preyer Światło: Waldemar Śmigasiewicz, Maciej Preyer Ruch sceniczny: Emil Wesołowski Asystent scenografa: Małgorzata Domańska Opracowanie muzyczne: Waldemar Śmigasiewicz, Michał Cacko Producent wykonawczy i asystent reżysera: Alicja Przerazińska Obsada: Cześnik, Maciej Raptusiewicz – Cezary Żak Rejent Milczek – Wiktor Zborowski/Piotr Cyrwus Józef Papkin – Artur Barciś Klara Raptusiewiczówna – Zofia Zborowska/Marta Kurzak Wacław Milczek – Michał Piela Dyndalski – [Wojciech Pokora]/Jan Mayzel Podstolina, Hanna Czepiersińska – Viola Arlak Michał Kafar i Maciej Miętus – Adam Serowaniec/Otar Saralidze/Kamil Pruban Czas trwania: 110 minut, 1 przerwa Premiera: 14 lutego 2013 Hrabia Aleksander Fredro o Polaków życiu sąsiedzkim. Ile to już razy śmieliśmy się ze sporu o mur graniczny i fanfaronad Papkina? Ile wspaniałych i legendarnych kreacji aktorskich zyskaliśmy dzięki Zemście? To arcydzieło polskiej literatury to jednak nie tylko klasyka komedii – elementarz komizmu sytuacyjnego, przerysowanych postaci czy humoru słownego – ale również jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób wyszydzający nasze narodowe przywary i słabostki. Utwór, którego ostrze zaczyna nam doskwierać, gdy mija już śmiech. Nasza Zemsta to próba dokonania współczesnej interpretacji tej romantycznej komedii, opowiadająca o konflikcie między Cześnikiem a Rejentem, ale jednocześnie wykpiwająca nas samych i czasy, w których żyjemy. Spektakl w absolutnie brawurowej obsadzie, w reżyserii znanego z ironii specjalisty od Gombrowicza, Waldemara Śmigasiewicza, wystawiany z okazji obchodów roku Aleksandra Fredry.
|
| ZEMSTA | |||
|
Aleksander Fredro
ZEMSTA Reżyseria: Waldemar Śmigasiewicz Scenografia, kostiumy: Maciej Preyer Światło: Waldemar Śmigasiewicz, Maciej Preyer Ruch sceniczny: Emil Wesołowski Asystent scenografa: Małgorzata Domańska Opracowanie muzyczne: Waldemar Śmigasiewicz, Michał Cacko Producent wykonawczy i asystent reżysera: Alicja Przerazińska Obsada: Cześnik, Maciej Raptusiewicz – Cezary Żak Rejent Milczek – Wiktor Zborowski/Piotr Cyrwus Józef Papkin – Artur Barciś Klara Raptusiewiczówna – Zofia Zborowska/Marta Kurzak Wacław Milczek – Michał Piela Dyndalski – [Wojciech Pokora]/Jan Mayzel Podstolina, Hanna Czepiersińska – Viola Arlak Michał Kafar i Maciej Miętus – Adam Serowaniec/Otar Saralidze/Kamil Pruban Czas trwania: 110 minut, 1 przerwa Premiera: 14 lutego 2013 Hrabia Aleksander Fredro o Polaków życiu sąsiedzkim. Ile to już razy śmieliśmy się ze sporu o mur graniczny i fanfaronad Papkina? Ile wspaniałych i legendarnych kreacji aktorskich zyskaliśmy dzięki Zemście? To arcydzieło polskiej literatury to jednak nie tylko klasyka komedii – elementarz komizmu sytuacyjnego, przerysowanych postaci czy humoru słownego – ale również jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób wyszydzający nasze narodowe przywary i słabostki. Utwór, którego ostrze zaczyna nam doskwierać, gdy mija już śmiech. Nasza Zemsta to próba dokonania współczesnej interpretacji tej romantycznej komedii, opowiadająca o konflikcie między Cześnikiem a Rejentem, ale jednocześnie wykpiwająca nas samych i czasy, w których żyjemy. Spektakl w absolutnie brawurowej obsadzie, w reżyserii znanego z ironii specjalisty od Gombrowicza, Waldemara Śmigasiewicza, wystawiany z okazji obchodów roku Aleksandra Fredry.
|
| BIG BANG | |||
Andrzej Kondratiuk
BIG BANG Reżyseria: Piotr Ratajczak Scenografia i reżyseria światła: Marcin Chlanda Kostiumy: Grupa MIXER Plastyka ruchu: Arkadiusz Buszko Muzyka: Tomasz Lewandowski Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska Realizacja światła: Waldemar Zatorski Realizacja dźwięku: Michał Cacko Producentka wykonawcza i asystent reżysera: Klaudia Błazik Obsada: Hela Wrońska, gospodyni – Izabela Dąbrowska Baśka – Joanna Król Zosia, sklepowa – Ilona Ostrowska Kazimierz, pastuch – Wojciech Chorąży Stasiek Skrzypek – Marcin Gaweł Naukowiec – Andrzej Konopka Mietek Wroński, gospodarz – Sławomir Pacek Janek – Michał Żurawski Data premiery: 10 września 2021 W jednej z niczym niewyróżniających się polskich wsi na Mazowszu ląduje w nocy statek kosmiczny. Zaskoczeni mieszkańcy czują się zaszczyceni faktem, że przybysze z kosmosu wybrali właśnie ich miejscowość. Postanawiają zatem przywitać gości najgodniej jak tylko potrafią: zakładają odświętne ubrania, sprzątają, a na suto zastawionym stole ląduje m.in. skrzynka wódki i najlepsze potrawy. Tak zaczynają się zakrapiane alkoholem nocne Polaków rozmowy o: życiu, śmierci, seksie, kosmitach i o kondycji ludzkości. Bohaterowie wygłaszają swoje przemyślenia na temat współczesnego świata i gatunku ludzkiego. Tekst napisany został początkowo jako sztuka teatralna z elementami science fiction, którą potem twórcy zaadaptowali na potrzeby filmu. I tak w 1989 roku powstał kultowy BIG BANG Andrzeja Kondratiuka, a cytaty z dialogów zyskały rangę prawd absolutnych. Prawd o naturze i przywarach nas, Polek i Polaków. Spektakl dotyka ważnych zjawisk aktualnej rzeczywistości: mnożących się globalnych teorii spiskowych, zagubienia ludzi w zrozumieniu skomplikowanych mechanizmów rzeczywistości, potrzebie godności i uznania, stając się refleksją nad naszymi rodzimymi przywarami. Od powstania tekstu minęło 30 lat. W międzyczasie wiele się wydarzyło i zmieniło: staliśmy się częścią Europy, statystycznie jesteśmy lepiej wykształceni, mamy nieograniczony dostęp do źródeł wiedzy, etc. Najwyższy czas na ponowną refleksję i nową interpretację, bo... "stół się, kurna, kończy tu. A gdzie się kończy kosmos?". Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
|
| BIG BANG | |||
|
Andrzej Kondratiuk
BIG BANG Reżyseria: Piotr Ratajczak Scenografia i reżyseria światła: Marcin Chlanda Kostiumy: Grupa MIXER Plastyka ruchu: Arkadiusz Buszko Muzyka: Tomasz Lewandowski Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska Realizacja światła: Waldemar Zatorski Realizacja dźwięku: Michał Cacko Producentka wykonawcza i asystent reżysera: Klaudia Błazik Obsada: Hela Wrońska, gospodyni – Izabela Dąbrowska Baśka – Joanna Król Zosia, sklepowa – Ilona Ostrowska Kazimierz, pastuch – Wojciech Chorąży Stasiek Skrzypek – Marcin Gaweł Naukowiec – Andrzej Konopka Mietek Wroński, gospodarz – Sławomir Pacek Janek – Michał Żurawski Data premiery: 10 września 2021 W jednej z niczym niewyróżniających się polskich wsi na Mazowszu ląduje w nocy statek kosmiczny. Zaskoczeni mieszkańcy czują się zaszczyceni faktem, że przybysze z kosmosu wybrali właśnie ich miejscowość. Postanawiają zatem przywitać gości najgodniej jak tylko potrafią: zakładają odświętne ubrania, sprzątają, a na suto zastawionym stole ląduje m.in. skrzynka wódki i najlepsze potrawy. Tak zaczynają się zakrapiane alkoholem nocne Polaków rozmowy o: życiu, śmierci, seksie, kosmitach i o kondycji ludzkości. Bohaterowie wygłaszają swoje przemyślenia na temat współczesnego świata i gatunku ludzkiego. Tekst napisany został początkowo jako sztuka teatralna z elementami science fiction, którą potem twórcy zaadaptowali na potrzeby filmu. I tak w 1989 roku powstał kultowy BIG BANG Andrzeja Kondratiuka, a cytaty z dialogów zyskały rangę prawd absolutnych. Prawd o naturze i przywarach nas, Polek i Polaków. Spektakl dotyka ważnych zjawisk aktualnej rzeczywistości: mnożących się globalnych teorii spiskowych, zagubienia ludzi w zrozumieniu skomplikowanych mechanizmów rzeczywistości, potrzebie godności i uznania, stając się refleksją nad naszymi rodzimymi przywarami. Od powstania tekstu minęło 30 lat. W międzyczasie wiele się wydarzyło i zmieniło: staliśmy się częścią Europy, statystycznie jesteśmy lepiej wykształceni, mamy nieograniczony dostęp do źródeł wiedzy, etc. Najwyższy czas na ponowną refleksję i nową interpretację, bo... "stół się, kurna, kończy tu. A gdzie się kończy kosmos?". Licencja na wystawienie utworu została wydana przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.
|
| Poprzednie | 34567891011 | Następne |