Autor: Michael McKeever
Reżyseria: Krystyna Janda
Występują: Magdalena Zawadzka, Leonard Pietraszak, Wiesława Mazurkiewicz, Maria Seweryn, Paweł Ciołkosz/Cezary Kosiński, Dorota Pomykała    

Niezwykła, tajemnicza sztuka. Skrząca się absurdalnym, momentami okrutnym humorem. Wprowadza widzów do zwariowanego domu i niezwykłej rodziny. Nic nie jest takie, jakie nam się wydaje. Wspaniale napisane role. Historia współczesna, odważna, bliska wszystkim, wzruszająca i zaskakująca. Tajemnica rodzinna która zmienia optykę spojrzenia na wszystko: czas, prawdę, relacje, uczucia. Kiedy zwariowaliście, kiedy się to stało? – pyta rodzinę młody człowiek, po ośmioletniej nieobecności w domu.          

Autor: Michael McKeever
Reżyseria: Krystyna Janda
Występują: Magdalena Zawadzka, Leonard Pietraszak, Wiesława Mazurkiewicz, Maria Seweryn, Paweł Ciołkosz/Cezary Kosiński, Dorota Pomykała    

Niezwykła, tajemnicza sztuka. Skrząca się absurdalnym, momentami okrutnym humorem. Wprowadza widzów do zwariowanego domu i niezwykłej rodziny. Nic nie jest takie, jakie nam się wydaje. Wspaniale napisane role. Historia współczesna, odważna, bliska wszystkim, wzruszająca i zaskakująca. Tajemnica rodzinna która zmienia optykę spojrzenia na wszystko: czas, prawdę, relacje, uczucia. Kiedy zwariowaliście, kiedy się to stało? – pyta rodzinę młody człowiek, po ośmioletniej nieobecności w domu.          

Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Andrzej Domalik
Konsultacja wokalna: Joanna Cortes
Scenografia i kostiumy: Krystyna Janda i Andrzej Domalik
Światło: Andrzej Domalik i Waldemar Zatorski
Projekcja multimedialna: Paweł Szymczyk
Asystent scenografa i kostiumologa:Małgorzata Domańska
Producent wykonawczy i asystent reżysera:Alicja Przerazińska

Obsada: 

Krystyna Janda, Agnieszka Adamczak/Marta Wągrocka, Anna Patrys/Jolanta Wagner, Rafał Bartmiński/Tadeusz Szlenkier/Mateusz Zajdel, Mateusz Dębski, Michał Zieliński


Powrót Callas. Po latach, po wielu nowych opracowaniach Jej życia, setkach materiałów zamieszonych przez ostatnie 20 lat, wywiadów i filmów na youtube, po dwóch biograficznych filmach kinowych i kilku telewizyjnych, nowa interpretacja niezwykłego tekstu teatralnego Terrence’a McNally’ego MARIA CALLAS. MASTER CLASS.
I znów reżyseruje Andrzej Domalik, w roli Marii Callas na nowo Krystyna Janda, w nowym ujęciu. To wielokrotnie nagradzany, grany na całym świecie tekst. O miłości do sztuki. Do muzyki. Fascynujący. Dowodzący tezy, że życie bez sztuki nie ma sensu. Że sztuka potrafi  sprawić, że wszystko, nawet codzienność, nabiera bogactwa i wartości. Opowieść o artystce, która z kolei sztuce oddała wszystko. Sztuce, która uczyniła ją szczęśliwą i podziwianą, a jednocześnie – samotną i zawiedzioną życiem. Wielka opowieść o pracy, warsztacie i relacji artysty z publicznością.

Autor: Lewis Carrol
Przekład: Jolanta Kozak
Adaptacja i reżyseria: Przemysław Jaszczak
Scenografia, lalki, projekcje i plakat: Mateusz Mirowski
Kostiumy: Adam Królikowski
Muzyka: Piotr Klimek
Tekst piosenki: Magda Żarnecka

Obsada: 

Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski, Mateusz Trzmiel


Nasi widzowie będą mieli okazję towarzyszyć Alicji w podróży po krainie czystej fantazji. Świat po drugiej stronie lustra zamieszkują niezwykłe postaci, będące wynaturzonym uosobieniem postaw, z którymi dziecko musi nauczyć się konfrontować. Spotkania z nimi zmuszają dziewczynkę do udzielenia sobie odpowiedzi na pytanie „kim jestem?”. Pełen humoru spektakl, operując środkami teatru formy, oddaje niezwykłość świata wykreowanego przez Lewisa Carrolla. Do wizyty po drugiej stronie lustra zachęcamy również dorosłych, dla których będzie ona szansą na powrót do czasów dzieciństwa.
Spektakl rekomendowany dla dzieci od 7. roku życia.
Teatr PAPAHEMA został założony przez ubiegłorocznych absolwentów kierunku aktorskiego na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku. W skład zespołu wchodzą: Paulina Moś, Helena Radzikowska, Paweł Rutkowski i Mateusz Trzmiel. „Alicja po drugiej stronie lustra” jest ich piątym spektaklem. Marzą o możliwości realizacji swoich pomysłów łączących środki teatru formy z teatrem aktorskim, dobrą literaturę ze współczesną wrażliwością i poczucie humoru z refleksją na temat kondycji człowieka.
SPEKTAKL WYPRODUKOWANY W RAMACH PROMOCJI MIASTA BIAŁEGOSTOKU

Reżyseria: Edward Wojtaszek
Scenografia i kostiumy: Weronika Karwowska
Asystent scenografa i kostiumologa: Małgorzata Domańska
Producent wykonawczy: Magdalena Kłosińska
Asystent producenta wykonawczego: Katarzyna Żukowska

Obsada: 

Natalia Sikora i Paweł Ciołkosz


Jean Cocteau napisał ten tekst specjalnie dla Edith Piaf, która z wielkim sukcesem zagrała go niezliczoną ilość razy. Dla Teatru Polonia tekst na nowo przełożył Edward Wojtaszek, ceniony reżyser teatralny.
Długa noc w pokoju hotelowym. Zakochana kobieta czeka na swojego partnera – czekanie to jest dla niej torturą, a każdy szmer, dźwięk windy czy dzwonek telefonu wzmagają jej tęsknotę, ale i budzą gniew. Jest piosenkarką, a zamiast na scenie, spędza czas na czekaniu.  Gdzie się podziewa ten człowiek, który powinien spędzać z nią każdą wolną chwilę? Dlaczego skazuje ją na torturę wyczekiwania i niepewności? Z kim spędza noce, gdzie bywa? Swoją emocjonalną opowieścią o trudnej miłości i nieustannej tęsknocie kobieta prowadzi widzów przez noc.  Kiedy kochanek pojawia się, milczący i nieobecny myślami, wszystkie uczucia czekającej kobiety wracają z jeszcze większą siłą – bohaterka oscyluje między czułością i goryczą, wzruszeniem i złością. Jest w tym piękno i ból, a do tego wprost fascynujący urok.  
W spektaklu zagra Natalia Sikora, aktorka o magnetyzującym, niezwykłym głosie oraz Paweł Ciołkosz, znany widzom np. z głośnego przedstawienia pt. „Matki i synowie”.

Obsada: 

Piotr Machalica z zespołem: Krzysztof Niedźwiecki, Michał Walczak, Paweł Surman (gitary, instrumenty perkusyjne, trąbka, akordeon, przeszkadzajki)




Recital "Mój ulubiony Młynarski" to hołd składany Mistrzowi przez Piotra Machalicę, który Jego piosenki śpiewa od zawsze. Tym razem jednak powstał koncert Machalicy (przeplatany opowieścią i poezją) składający się wyłącznie z utworów, które wyszły spod pióra Mistrza. 




Są to piosenki zarówno autorskie, jak i znakomite przekłady, które stały się ważną częścią polskiej kultury. 




W programie koncertu m.in. "Jeszcze w zielone gramy", "Tango desperado", "Nie ma jak u mamy", "Bynajmniej", "Moje ulubione drzewo", "Najpiękniejszy list miłosny", "Idź swoją drogą", czy "Blue Tango". 

Reżyseria: Edward Wojtaszek
Scenografia i kostiumy: Weronika Karwowska
Asystent scenografa i kostiumologa: Małgorzata Domańska
Producent wykonawczy: Magdalena Kłosińska
Asystent producenta wykonawczego: Katarzyna Żukowska

Obsada: 

Natalia Sikora i Paweł Ciołkosz


Jean Cocteau napisał ten tekst specjalnie dla Edith Piaf, która z wielkim sukcesem zagrała go niezliczoną ilość razy. Dla Teatru Polonia tekst na nowo przełożył Edward Wojtaszek, ceniony reżyser teatralny.
Długa noc w pokoju hotelowym. Zakochana kobieta czeka na swojego partnera – czekanie to jest dla niej torturą, a każdy szmer, dźwięk windy czy dzwonek telefonu wzmagają jej tęsknotę, ale i budzą gniew. Jest piosenkarką, a zamiast na scenie, spędza czas na czekaniu.  Gdzie się podziewa ten człowiek, który powinien spędzać z nią każdą wolną chwilę? Dlaczego skazuje ją na torturę wyczekiwania i niepewności? Z kim spędza noce, gdzie bywa? Swoją emocjonalną opowieścią o trudnej miłości i nieustannej tęsknocie kobieta prowadzi widzów przez noc.  Kiedy kochanek pojawia się, milczący i nieobecny myślami, wszystkie uczucia czekającej kobiety wracają z jeszcze większą siłą – bohaterka oscyluje między czułością i goryczą, wzruszeniem i złością. Jest w tym piękno i ból, a do tego wprost fascynujący urok.  
W spektaklu zagra Natalia Sikora, aktorka o magnetyzującym, niezwykłym głosie oraz Paweł Ciołkosz, znany widzom np. z głośnego przedstawienia pt. „Matki i synowie”.

Reżyseria: Waldemar Śmigasiewicz
Obsada:
Cześnik, Maciej Raptusiewicz - Cezary Żak
Rejent Milczek - Wiktor Zborowski
Józef Papkin - Artur Barciś
Klara Raptusiewiczówna - Zofia Zborowska
Wacław Milczek - Michał Piela
Dyndalski - Wojciech Pokora
Podstolina, Hanna Czepiersińska - Viola Arlak
Michał Kafar i Maciej Miętus - Adam Serowaniec, Otar Saralidze
W spektaklu "Zemsta" rolą Rejenta swoje 40-lecie pracy artystycznej świętować będzie Wiktor Zborowski!
Hrabia Aleksander Fredro o Polaków życiu sąsiedzkim. Ile to już razy śmieliśmy się ze sporu o mur graniczny i fanfaronad Papkina? Ile wspaniałych i legendarnych kreacji aktorskich zyskaliśmy dzięki Zemście? To arcydzieło polskiej literatury to jednak nie tylko klasyka komedii – elementarz komizmu sytuacyjnego, przerysowanych postaci czy humoru słownego - ale również jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób wyszydzający nasze narodowe przywary i słabostki. Utwór, którego ostrze zaczyna nam doskwierać, gdy mija już śmiech. Nasza Zemsta to próba dokonania współczesnej interpretacji tej romantycznej komedii, opowiadająca o konflikcie między Cześnikiem a Rejentem, ale jednocześnie wykpiwająca nas samych i czasy, w których żyjemy. Spektakl w absolutnie brawurowej obsadzie, w reżyserii znanego z ironii specjalisty od Gombrowicza, Waldemara Śmigasiewicza, wystawiany z okazji obchodów roku Aleksandra Fredry.
Czas trwania spektaklu: 120 minut, 1 przerwa

Reżyseria: Waldemar Śmigasiewicz
Obsada:
Cześnik, Maciej Raptusiewicz - Cezary Żak
Rejent Milczek - Wiktor Zborowski
Józef Papkin - Artur Barciś
Klara Raptusiewiczówna - Zofia Zborowska
Wacław Milczek - Michał Piela
Dyndalski - Wojciech Pokora
Podstolina, Hanna Czepiersińska - Viola Arlak
Michał Kafar i Maciej Miętus - Adam Serowaniec, Otar Saralidze
W spektaklu "Zemsta" rolą Rejenta swoje 40-lecie pracy artystycznej świętować będzie Wiktor Zborowski!
Hrabia Aleksander Fredro o Polaków życiu sąsiedzkim. Ile to już razy śmieliśmy się ze sporu o mur graniczny i fanfaronad Papkina? Ile wspaniałych i legendarnych kreacji aktorskich zyskaliśmy dzięki Zemście? To arcydzieło polskiej literatury to jednak nie tylko klasyka komedii – elementarz komizmu sytuacyjnego, przerysowanych postaci czy humoru słownego - ale również jeden z najbardziej krytycznych utworów o polskości, często w szyderczy i o dziwno wciąż aktualny sposób wyszydzający nasze narodowe przywary i słabostki. Utwór, którego ostrze zaczyna nam doskwierać, gdy mija już śmiech. Nasza Zemsta to próba dokonania współczesnej interpretacji tej romantycznej komedii, opowiadająca o konflikcie między Cześnikiem a Rejentem, ale jednocześnie wykpiwająca nas samych i czasy, w których żyjemy. Spektakl w absolutnie brawurowej obsadzie, w reżyserii znanego z ironii specjalisty od Gombrowicza, Waldemara Śmigasiewicza, wystawiany z okazji obchodów roku Aleksandra Fredry.
Czas trwania spektaklu: 120 minut, 1 przerwa