Tekst austriackiego dramatopisarza Thomasa Bernharda, analizujący rolę i kondycję aktora. MINETTI. PORTRET ARTYSTY Z CZASÓW STAROŚCI to spowiedź starego, wielkiego artysty, opowieść o jego stosunku do autorów i publiczności. Bolesny i ponadczasowy dramat. Tytułowa postać wzorowana jest na wybitnym niemieckim aktorze, Bernhardzie Minettim, przyjacielu i długoletnim współpracowniku Thomasa Bernharda, z którego autor robi symboliczną figurę Aktora. W tej roli Jan Peszek.

Thomas Bernhard
MINETTI. PORTRET ARTYSTY Z CZASÓW STAROŚCI
Reżyseria: Andrzej Domalik

Przekład: Monika Muskała

Scenografia i kostiumy: Jagna Janicka

Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska

Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk

Muzyka: Mateusz Dębski

Ruch sceniczny: Vova Makovskyi

Producent wykonawczy: Rafał Rossa

Realizacja światła: Rafał Piotrowski

Realizacja dźwięku: Tatiana Czabańska

Obsada: Jan Peszek, Małgorzata Zajączkowska, Zofia Domalik, Łukasz Borkowski, Vova Makovskyi, Natalia Stachyra, Marta Sutor, Monika Szwajnos, Aleksander Kaźmierczak
Premiera: 7 czerwca 2021

Tekst austriackiego dramatopisarza Thomasa Bernharda, analizujący rolę i kondycję aktora. MINETTI. PORTRET ARTYSTY Z CZASÓW STAROŚCI to spowiedź starego, wielkiego artysty, opowieść o jego stosunku do autorów i publiczności. Bolesny i ponadczasowy dramat. Tytułowa postać wzorowana jest na wybitnym niemieckim aktorze, Bernhardzie Minettim, przyjacielu i długoletnim współpracowniku Thomasa Bernharda, z którego autor robi symboliczną figurę Aktora. W tej roli Jan Peszek.

Thomas Bernhard
MINETTI. PORTRET ARTYSTY Z CZASÓW STAROŚCI
Reżyseria: Andrzej Domalik

Przekład: Monika Muskała

Scenografia i kostiumy: Jagna Janicka

Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska

Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk

Muzyka: Mateusz Dębski

Ruch sceniczny: Vova Makovskyi

Producent wykonawczy: Rafał Rossa

Realizacja światła: Rafał Piotrowski

Realizacja dźwięku: Tatiana Czabańska

Obsada: Jan Peszek, Małgorzata Zajączkowska, Zofia Domalik, Łukasz Borkowski, Vova Makovskyi, Natalia Stachyra, Marta Sutor, Monika Szwajnos, Aleksander Kaźmierczak
Premiera: 7 czerwca 2021

Szanowni Widzowie,

wspólnie z serwisem Bilety24 zachęcamy do zakupu „biletów otwartych online” i „biletów dla dwojga online” na spektakle Teatru Polonia i Och-Teatru, dostępnych w dwóch wariantach cenowych (standard i premium).

Wymiana „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” na bilety docelowe będzie możliwa po ponownym uruchomieniu stacjonarnej pracy kas naszych teatrów. Istnieje jednak możliwość dokonania wcześniejszej rezerwacji drogą mailową pod adresami bilety@teatrpolonia.pl oraz bilety@ochteatr.com.pl. W momencie wymiany „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” proponujemy Państwu także rabat w wysokości 15% na zakup dodatkowych biletów do Teatru Polonia lub Och-Teatru.

„Bilety otwarte online” i „Bilety dla dwojga online” będzie można zakupić i wymienić aż do 31 marca 2022 roku.

Regulamin akcji BILET OTWARTY/BILET DLA DWOJGA ONLINE DO TEATRU POLONIA I OCH-TEATRU:

1. „Bilet otwarty” lub „Bilet dla dwojga” należy wymienić w kasie Teatru Polonia lub Och-Teatru w Warszawie na bilet/y na jeden ze spektakli z bieżącego repertuaru obu scen:
a) jeden „bilet otwarty Standard” można wymienić na jeden bilet docelowy w dowolnym miejscu wybranym przez Państwa na widowni w miarę bieżącej dostępności miejsc na wybrany spektakl z grupy cenowej Standard,
b) jeden „bilet otwarty Premium” można wymienić na jeden bilet docelowy w dowolnym miejscu wybranym przez Państwa na widowni w miarę bieżącej dostępności miejsc na wybrany spektakl z grupy cenowej Standard lub Premium,
c) jeden „bilet dla dwojga Standard” można wymienić na dwa bilety docelowe w dowolnym miejscu wybranym przez Państwa na widowni w miarę bieżącej dostępności miejsc na wybrany spektakl z grupy cenowej Standard,
d) jeden „bilet dla dwojga Premium” można wymienić na dwa bilety docelowe w dowolnym miejscu wybranym przez Państwa na widowni w miarę bieżącej dostępności miejsc na wybrany spektakl z grupy cenowej Standard lub Premium,
2. Nie ma możliwości dopłaty ani wymiany „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” na inny rodzaj. Jeżeli cena docelowego biletu jest niższa niż wartość „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” Teatr Polonia i Och-Teatr w Warszawie ani Serwis Bilety24 nie zwracają różnicy.
3. Podstawą do realizacji „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” jest okazanie jego numeru lub kodu. Kody zawarte na „bilecie otwartym” lub „bilecie dla dwojga” są ważne tylko przy pierwszej realizacji/skanowaniu. Jakiekolwiek kopiowanie i udostępnianie biletu osobom trzecim spowoduje unieważnienie „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” i może być traktowane jako próba oszustwa. W przypadku gdy numer lub kod uwidoczniony na „bilecie otwartym” lub „bilecie dla dwojga” jest nieczytelny lub został uprzednio wykorzystany, dany „bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” zostanie uznany za nieważny.
4. „Bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” nie obowiązuje na pokazy premierowe, spektakle gościnne oraz spektakle sylwestrowe.
5. „Bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” ma określony termin ważności do dnia 31.03.2022 roku. Nie ma możliwości przedłużenia terminu ważności „biletów otwartych” lub „biletów dla dwojga”.
6. Posiadanie „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” nie uprawnia do wejścia na wydarzenie oraz nie gwarantuje uczestnictwa w wydarzeniu bez uprzedniej wymiany na bilet/y na dane wydarzenie.
7. „Bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” nie podlega dalszej odsprzedaży.
8. Serwis Bilety24 oraz Teatr Polonia i Och-Teatr nie przyjmują zwrotów „biletów otwartych” lub „biletów dla dwojga”.
9. Za niewykorzystany „bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” Serwis Bilety24 oraz Teatr Polonia i Och-Teatr nie zwracają pieniędzy.
10. W momencie wymiany „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” na bilet/y wstępu, istnieje możliwość zakupu biletów do Teatru Polonia lub Och-Teatru z rabatem w wysokości 15%. Rabat nie obowiązuje na spektakle premierowe, spektakle gościnne oraz spektakle sylwestrowe.
11. Regulamin korzystania z „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” znajduje się na stronach www.teatrpolonia.pl oraz www.ochteatr.com.pl w zakładkach „Bilet otwarty, bilet dla dwojga online”.

Szanowni Widzowie,

wspólnie z serwisem Bilety24 zachęcamy do zakupu „biletów otwartych online” i „biletów dla dwojga online” na spektakle Teatru Polonia i Och-Teatru, dostępnych w dwóch wariantach cenowych (standard i premium).

Wymiana „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” na bilety docelowe będzie możliwa po ponownym uruchomieniu stacjonarnej pracy kas naszych teatrów. Istnieje jednak możliwość dokonania wcześniejszej rezerwacji drogą mailową pod adresami bilety@teatrpolonia.pl oraz bilety@ochteatr.com.pl. W momencie wymiany „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” proponujemy Państwu także rabat w wysokości 15% na zakup dodatkowych biletów do Teatru Polonia lub Och-Teatru.

„Bilety otwarte online” i „Bilety dla dwojga online” będzie można zakupić i wymienić aż do 31 marca 2022 roku.

Regulamin akcji BILET OTWARTY/BILET DLA DWOJGA ONLINE DO TEATRU POLONIA I OCH-TEATRU:

1. „Bilet otwarty” lub „Bilet dla dwojga” należy wymienić w kasie Teatru Polonia lub Och-Teatru w Warszawie na bilet/y na jeden ze spektakli z bieżącego repertuaru obu scen:
a) jeden „bilet otwarty Standard” można wymienić na jeden bilet docelowy w dowolnym miejscu wybranym przez Państwa na widowni w miarę bieżącej dostępności miejsc na wybrany spektakl z grupy cenowej Standard,
b) jeden „bilet otwarty Premium” można wymienić na jeden bilet docelowy w dowolnym miejscu wybranym przez Państwa na widowni w miarę bieżącej dostępności miejsc na wybrany spektakl z grupy cenowej Standard lub Premium,
c) jeden „bilet dla dwojga Standard” można wymienić na dwa bilety docelowe w dowolnym miejscu wybranym przez Państwa na widowni w miarę bieżącej dostępności miejsc na wybrany spektakl z grupy cenowej Standard,
d) jeden „bilet dla dwojga Premium” można wymienić na dwa bilety docelowe w dowolnym miejscu wybranym przez Państwa na widowni w miarę bieżącej dostępności miejsc na wybrany spektakl z grupy cenowej Standard lub Premium,
2. Nie ma możliwości dopłaty ani wymiany „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” na inny rodzaj. Jeżeli cena docelowego biletu jest niższa niż wartość „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” Teatr Polonia i Och-Teatr w Warszawie ani Serwis Bilety24 nie zwracają różnicy.
3. Podstawą do realizacji „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” jest okazanie jego numeru lub kodu. Kody zawarte na „bilecie otwartym” lub „bilecie dla dwojga” są ważne tylko przy pierwszej realizacji/skanowaniu. Jakiekolwiek kopiowanie i udostępnianie biletu osobom trzecim spowoduje unieważnienie „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” i może być traktowane jako próba oszustwa. W przypadku gdy numer lub kod uwidoczniony na „bilecie otwartym” lub „bilecie dla dwojga” jest nieczytelny lub został uprzednio wykorzystany, dany „bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” zostanie uznany za nieważny.
4. „Bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” nie obowiązuje na pokazy premierowe, spektakle gościnne oraz spektakle sylwestrowe.
5. „Bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” ma określony termin ważności do dnia 31.03.2022 roku. Nie ma możliwości przedłużenia terminu ważności „biletów otwartych” lub „biletów dla dwojga”.
6. Posiadanie „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” nie uprawnia do wejścia na wydarzenie oraz nie gwarantuje uczestnictwa w wydarzeniu bez uprzedniej wymiany na bilet/y na dane wydarzenie.
7. „Bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” nie podlega dalszej odsprzedaży.
8. Serwis Bilety24 oraz Teatr Polonia i Och-Teatr nie przyjmują zwrotów „biletów otwartych” lub „biletów dla dwojga”.
9. Za niewykorzystany „bilet otwarty” lub „bilet dla dwojga” Serwis Bilety24 oraz Teatr Polonia i Och-Teatr nie zwracają pieniędzy.
10. W momencie wymiany „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” na bilet/y wstępu, istnieje możliwość zakupu biletów do Teatru Polonia lub Och-Teatru z rabatem w wysokości 15%. Rabat nie obowiązuje na spektakle premierowe, spektakle gościnne oraz spektakle sylwestrowe.
11. Regulamin korzystania z „biletu otwartego” lub „biletu dla dwojga” znajduje się na stronach www.teatrpolonia.pl oraz www.ochteatr.com.pl w zakładkach „Bilet otwarty, bilet dla dwojga online”.

Autor: Harvey Fierstein
Reżyseria i opracowanie muzyczne: Maciej Kowalewski
Obsada: 
Joanna Gleń, Maria Seweryn, Piotr Borowski, Witold Dębicki, Maciej Kosmala, Mirosław Kropielnicki, [Piotr Machalica]/Maciej Kowalewski, Rafał Mohr, Cezary Żak

Czerwiec 1962 r., mały hotel w górach Catskills w Stanach Zjednoczonych. Pensjonat Rity i George’a to na pozór zwykłe letnie siedlisko. W rzeczywistości jest to miejsce, dokąd z całego kraju przyjeżdżają heteroseksualni mężczyźni, którzy ubierają się jak kobiety. Ricie i George’owi (alias Valentinie) udało się stworzyć warunki, w których przebrani mężczyźni – na co dzień stateczni ojcowie i mężowie – czują się bezpiecznie. Tu mogą poczuć się w zgodzie ze sobą i ze swoim kobiecym alter ego. Sielankę przerywa doniesienie na policję o niemoralnym prowadzeniu się. Goście pensjonatu w odpowiedzi postanawiają założyć oficjalną organizację. Ale wiąże się to z ujawnieniem tajemnicy. Czy każdy z nich jest na to gotowy? Co z uczuciami ich bliskich? Dużo śmiechu, ale i temat poruszający ważne, społeczne problemy. To tekst o potrzebie bycia sobą, o sztucznych społecznych normach, tolerancji i szacunku do drugiego człowieka.Sztuka powstała na bazie prawdziwych wydarzeń. Oficjalne stowarzyszenie zostało powołane i istnieje jako Tri-Ess – The Society for Second Self (www.tri-ess.org). Spektakl jest grany z powodzeniem na Broadwayu i w Londynie. W Och-Teatrze reżyseruje Maciej Kowalewski, kostiumy stworzyła Dorota Roqueplo, a w obsadzie znakomici aktorzy.

SPEKTAKL PRZEZNACZONY DLA WIDZÓW OD 12. ROKU ŻYCIA

fot. Katarzyna Kural-Sadowska

Autor: Harvey Fierstein
Reżyseria i opracowanie muzyczne: Maciej Kowalewski
Obsada: 
Joanna Gleń, Maria Seweryn, Piotr Borowski, Witold Dębicki, Maciej Kosmala, Mirosław Kropielnicki, [Piotr Machalica]/Maciej Kowalewski, Rafał Mohr, Cezary Żak

Czerwiec 1962 r., mały hotel w górach Catskills w Stanach Zjednoczonych. Pensjonat Rity i George’a to na pozór zwykłe letnie siedlisko. W rzeczywistości jest to miejsce, dokąd z całego kraju przyjeżdżają heteroseksualni mężczyźni, którzy ubierają się jak kobiety. Ricie i George’owi (alias Valentinie) udało się stworzyć warunki, w których przebrani mężczyźni – na co dzień stateczni ojcowie i mężowie – czują się bezpiecznie. Tu mogą poczuć się w zgodzie ze sobą i ze swoim kobiecym alter ego. Sielankę przerywa doniesienie na policję o niemoralnym prowadzeniu się. Goście pensjonatu w odpowiedzi postanawiają założyć oficjalną organizację. Ale wiąże się to z ujawnieniem tajemnicy. Czy każdy z nich jest na to gotowy? Co z uczuciami ich bliskich? Dużo śmiechu, ale i temat poruszający ważne, społeczne problemy. To tekst o potrzebie bycia sobą, o sztucznych społecznych normach, tolerancji i szacunku do drugiego człowieka.Sztuka powstała na bazie prawdziwych wydarzeń. Oficjalne stowarzyszenie zostało powołane i istnieje jako Tri-Ess – The Society for Second Self (www.tri-ess.org). Spektakl jest grany z powodzeniem na Broadwayu i w Londynie. W Och-Teatrze reżyseruje Maciej Kowalewski, kostiumy stworzyła Dorota Roqueplo, a w obsadzie znakomici aktorzy.

SPEKTAKL PRZEZNACZONY DLA WIDZÓW OD 12. ROKU ŻYCIA

fot. Katarzyna Kural-Sadowska

Opowieść o miłości niemożliwej. Historia kobiety nie mogącej sobie poradzić ze sobą i z Polską lat stanu wojennego, życiem w kraju zakazów i nakazów, cenzury, kartek na mięso, zaświadczeń z miejsca pracy, stempelków i godziny policyjnej. Kraju braku wolności, w którym ułańska fantazja podlewana alkoholem, miłość, przyjaźń i poczucie humoru pozwalały czuć smak życia. Z czasem monodram Krystyny Jandy stał się? kultowy?, był grany w całej Polsce. Emocje opowiadane są tu także poprzez najważniejsze piosenki Osieckiej. To spektakl muzyczny ilustrowany materiałami filmowymi.

Agnieszka Osiecka BIAŁA BLUZKA
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Światło: Piotr Pawlik
Realizacja scenografii: Małgorzata Domańska
Montaż materiałów filmowych: Zofia Halwic
Występują: Krystyna Janda oraz zespół muzyczny: Janusz Bogacki, Tomasz Bogacki, Paweł Pańta, Bogdan Kulik

Czas trwania: 100 minut, bez przerwy

Autor i reżyser: Iwan Wyrypajew

Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia: Anna Met
Kostiumy: Katarzyna Lewińska
Muzyka: Cazimir Liske
Konsultacja kaskaderska: Maciej Maciejewski
Asystent scenografa i kostiumologa:Małgorzata Domańska
Producent: Piotr Duda (WEDA Produkcje)
Producent wykonawczy: Ewa Ratkowska
Asystenci reżysera: Agnieszka Baranowska i Ewa Ratkowska
Asystent producenta wykonawczego: Justyna Kowalska

Obsada:

Karolina Gruszka/Magdalena Boczarska, Borys Szyc

Komedia, która pokazuje, w jaki sposób można osiągnąć pozytywny rezultat.
"Słoneczna linia" to nowa sztuka Iwana Wyrypajewa. Tym razem znany dramaturg i reżyser dotyka chyba najbardziej aktualnego tematu naszych czasów - budowania komunikacji między ludźmi. Jak wejść z drugim człowiekiem w prawdziwy, głęboki kontakt? Jak wysłuchać i być wysłuchanym? Jak wyjść z formalnych relacji i zacząć prawdziwie porozumiewać się z innymi? Jak się rozwijać i iść swoją drogą, wspólnie przezwyciężając sztampy życia rodzinnego? Iwan Wyrypajew w mistrzowsko napisanej komedii, z właściwym sobie poczuciem humoru i lekkością przeprowadza seans terapeutyczny na temat: jak być szczęśliwym ze swoją żoną, mężem, partnerem i ze światem w ogóle. Fabuła dramatu opiera się na konflikcie pary małżeńskiej, która na oczach widza próbuje rozwiązać skomplikowane psychologiczne węzły, zastałe blokady i niewybaczone urazy, tak dobrze znane każdemu z nas. Tekst napisany z niezwykłą wirtuozerią. Błyskotliwy humor, świetnie skonstruowane dialogi, porywający rytm.
Koprodukcja z WEDA Produkcje.
Aktorzy w spektaklu używają nieparlamentarnych wyrazów.

Autor i reżyser: Iwan Wyrypajew

Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia: Anna Met
Kostiumy: Katarzyna Lewińska
Muzyka: Cazimir Liske
Konsultacja kaskaderska: Maciej Maciejewski
Asystent scenografa i kostiumologa:Małgorzata Domańska
Producent: Piotr Duda (WEDA Produkcje)
Producent wykonawczy: Ewa Ratkowska
Asystenci reżysera: Agnieszka Baranowska i Ewa Ratkowska
Asystent producenta wykonawczego: Justyna Kowalska

Obsada:

Karolina Gruszka/Magdalena Boczarska, Borys Szyc

Komedia, która pokazuje, w jaki sposób można osiągnąć pozytywny rezultat.
"Słoneczna linia" to nowa sztuka Iwana Wyrypajewa. Tym razem znany dramaturg i reżyser dotyka chyba najbardziej aktualnego tematu naszych czasów - budowania komunikacji między ludźmi. Jak wejść z drugim człowiekiem w prawdziwy, głęboki kontakt? Jak wysłuchać i być wysłuchanym? Jak wyjść z formalnych relacji i zacząć prawdziwie porozumiewać się z innymi? Jak się rozwijać i iść swoją drogą, wspólnie przezwyciężając sztampy życia rodzinnego? Iwan Wyrypajew w mistrzowsko napisanej komedii, z właściwym sobie poczuciem humoru i lekkością przeprowadza seans terapeutyczny na temat: jak być szczęśliwym ze swoją żoną, mężem, partnerem i ze światem w ogóle. Fabuła dramatu opiera się na konflikcie pary małżeńskiej, która na oczach widza próbuje rozwiązać skomplikowane psychologiczne węzły, zastałe blokady i niewybaczone urazy, tak dobrze znane każdemu z nas. Tekst napisany z niezwykłą wirtuozerią. Błyskotliwy humor, świetnie skonstruowane dialogi, porywający rytm.
Koprodukcja z WEDA Produkcje.
Aktorzy w spektaklu używają nieparlamentarnych wyrazów.

Neil Simon
SŁONECZNI CHŁOPCY
Reżyseria: Marcin Hycnar
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Martyna Kander
Reżyseria światła: Karolina Gębska
Muzyka: Mateusz Dębski
Producent wykonawczy i asystent reżysera: Jan Malawski
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Realizacja światła: Waldemar Zatorski
Realizacja dźwięku: Michał Cacko

Obsada:
Al Lewis – Artur Barciś
Willie Clark – Cezary Żak
Pielęgniarka – Martyna Krzysztofik
Ben Silverman – Fabian Kocięcki

Premiera: 9 grudnia 2021

Historia dwóch zapomnianych aktorów, którzy swoimi skeczami przez lata rozbawiali publiczność całego kraju, skupiając przed telewizyjnymi ekranami całe rodziny. Postrzegani jako nierozłączny duet, w rzeczywistości nie mogą znieść swojego towarzystwa. Od lat są skłóceni i nie utrzymują kontaktu. Jednak pewnego dnia otrzymują intratną propozycję powrotu do studia telewizyjnego ze swoim legendarnym popisowym numerem. Czy wygrają wzajemne animozje, potrzeba bycia w centrum uwagi, a może jednak chęć bycia razem?

SŁONECZNI CHŁOPCY są jubileuszowym spektaklem Cezarego Żaka, który w 2021 roku obchodzi swoje 60. urodziny oraz Artura Barcisia, świętującego swoje 65. urodziny.

Autor i reżyser: Iwan Wyrypajew

Przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska
Scenografia: Anna Met
Kostiumy: Katarzyna Lewińska
Muzyka: Cazimir Liske
Konsultacja kaskaderska: Maciej Maciejewski
Asystent scenografa i kostiumologa:Małgorzata Domańska
Producent: Piotr Duda (WEDA Produkcje)
Producent wykonawczy: Ewa Ratkowska
Asystenci reżysera: Agnieszka Baranowska i Ewa Ratkowska
Asystent producenta wykonawczego: Justyna Kowalska

Obsada:

Karolina Gruszka/Magdalena Boczarska, Borys Szyc

Komedia, która pokazuje, w jaki sposób można osiągnąć pozytywny rezultat.
"Słoneczna linia" to nowa sztuka Iwana Wyrypajewa. Tym razem znany dramaturg i reżyser dotyka chyba najbardziej aktualnego tematu naszych czasów - budowania komunikacji między ludźmi. Jak wejść z drugim człowiekiem w prawdziwy, głęboki kontakt? Jak wysłuchać i być wysłuchanym? Jak wyjść z formalnych relacji i zacząć prawdziwie porozumiewać się z innymi? Jak się rozwijać i iść swoją drogą, wspólnie przezwyciężając sztampy życia rodzinnego? Iwan Wyrypajew w mistrzowsko napisanej komedii, z właściwym sobie poczuciem humoru i lekkością przeprowadza seans terapeutyczny na temat: jak być szczęśliwym ze swoją żoną, mężem, partnerem i ze światem w ogóle. Fabuła dramatu opiera się na konflikcie pary małżeńskiej, która na oczach widza próbuje rozwiązać skomplikowane psychologiczne węzły, zastałe blokady i niewybaczone urazy, tak dobrze znane każdemu z nas. Tekst napisany z niezwykłą wirtuozerią. Błyskotliwy humor, świetnie skonstruowane dialogi, porywający rytm.
Koprodukcja z WEDA Produkcje.
Aktorzy w spektaklu używają nieparlamentarnych wyrazów.

Neil Simon
SŁONECZNI CHŁOPCY
Reżyseria: Marcin Hycnar
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Martyna Kander
Reżyseria światła: Karolina Gębska
Muzyka: Mateusz Dębski
Producent wykonawczy i asystent reżysera: Jan Malawski
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Realizacja światła: Waldemar Zatorski
Realizacja dźwięku: Michał Cacko

Obsada:
Al Lewis – Artur Barciś
Willie Clark – Cezary Żak
Pielęgniarka – Martyna Krzysztofik
Ben Silverman – Fabian Kocięcki

Premiera: 9 grudnia 2021

Historia dwóch zapomnianych aktorów, którzy swoimi skeczami przez lata rozbawiali publiczność całego kraju, skupiając przed telewizyjnymi ekranami całe rodziny. Postrzegani jako nierozłączny duet, w rzeczywistości nie mogą znieść swojego towarzystwa. Od lat są skłóceni i nie utrzymują kontaktu. Jednak pewnego dnia otrzymują intratną propozycję powrotu do studia telewizyjnego ze swoim legendarnym popisowym numerem. Czy wygrają wzajemne animozje, potrzeba bycia w centrum uwagi, a może jednak chęć bycia razem?

SŁONECZNI CHŁOPCY są jubileuszowym spektaklem Cezarego Żaka, który w 2021 roku obchodzi swoje 60. urodziny oraz Artura Barcisia, świętującego swoje 65. urodziny.

Reżyseria: Krzysztof Dracz
Scenografia, kostiumy, reżyseria światła: Michał Dracz
Producent wykonawcza: Magdalena Kłosińska
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Obsada:Iwona Bielska, Pola Błasik, Krzysztof Dracz, Krzysztof Stelmaszyk
Data premiery: 3 lutego 2022

Tytułowy bohater to człowiek bez właściwości, który czuje się lekceważony i wyśmiewany przez współlokatorów. Pewnego dnia, stając przed lustrem, postanawia zmienić swoją sytuację. Początkowo jego zachowanie traktowane jest w kategoriach nieszkodliwego dziwactwa, lecz stopniowo przeradza się w dyktaturę i terror, doprowadzając do tragedii.
Jak daleko może posunąć się człowiek o zachwianym poczuciu własnej wartości? Czy otoczenie jest tylko biernym tłem wydarzeń?
Tragikomedia Witolda Dulęby traktuje nie tylko o terrorze psychicznym w mikroskali, ile wskazuje na ogólne mechanizmy jego powstawania, które wydają się tak niewinne.

Neil Simon
SŁONECZNI CHŁOPCY
Reżyseria: Marcin Hycnar
Przekład: Bartosz Wierzbięta
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Martyna Kander
Reżyseria światła: Karolina Gębska
Muzyka: Mateusz Dębski
Producent wykonawczy i asystent reżysera: Jan Malawski
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Realizacja światła: Waldemar Zatorski
Realizacja dźwięku: Michał Cacko

Obsada:
Al Lewis – Artur Barciś
Willie Clark – Cezary Żak
Pielęgniarka – Martyna Krzysztofik
Ben Silverman – Fabian Kocięcki

Premiera: 9 grudnia 2021

Historia dwóch zapomnianych aktorów, którzy swoimi skeczami przez lata rozbawiali publiczność całego kraju, skupiając przed telewizyjnymi ekranami całe rodziny. Postrzegani jako nierozłączny duet, w rzeczywistości nie mogą znieść swojego towarzystwa. Od lat są skłóceni i nie utrzymują kontaktu. Jednak pewnego dnia otrzymują intratną propozycję powrotu do studia telewizyjnego ze swoim legendarnym popisowym numerem. Czy wygrają wzajemne animozje, potrzeba bycia w centrum uwagi, a może jednak chęć bycia razem?

SŁONECZNI CHŁOPCY są jubileuszowym spektaklem Cezarego Żaka, który w 2021 roku obchodzi swoje 60. urodziny oraz Artura Barcisia, świętującego swoje 65. urodziny.

Reżyseria: Krzysztof Dracz
Scenografia, kostiumy, reżyseria światła: Michał Dracz
Producent wykonawcza: Magdalena Kłosińska
Asystentka ds. scenografii i kostiumów: Małgorzata Domańska
Obsada:Iwona Bielska, Pola Błasik, Krzysztof Dracz, Krzysztof Stelmaszyk
Data premiery: 3 lutego 2022

Tytułowy bohater to człowiek bez właściwości, który czuje się lekceważony i wyśmiewany przez współlokatorów. Pewnego dnia, stając przed lustrem, postanawia zmienić swoją sytuację. Początkowo jego zachowanie traktowane jest w kategoriach nieszkodliwego dziwactwa, lecz stopniowo przeradza się w dyktaturę i terror, doprowadzając do tragedii.
Jak daleko może posunąć się człowiek o zachwianym poczuciu własnej wartości? Czy otoczenie jest tylko biernym tłem wydarzeń?
Tragikomedia Witolda Dulęby traktuje nie tylko o terrorze psychicznym w mikroskali, ile wskazuje na ogólne mechanizmy jego powstawania, które wydają się tak niewinne.